要走多少弯路才能成为一名优秀的插画师?这位印度大师给你答案...

  • 日期:08-11
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设计师的同情和理解甚至比语言表达更有价值。由于他独特的理解和视觉传达技巧,Ranganath Krishnamani已成为印度设计界最受瞩目的设计师之一。

充满印度传统内涵,更现代和细腻的视觉风格,在他的作品中融合,这种植根于印度本土风格的插图得到了世界各地设计师的认可。 Ranganath,目前是Liquid Ink Designs的创意总监,在Roots的第一个版本中与其他参与设计师分享了他作为插画师的经历。

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十五年前,我父母不想让我做的最多的事情就是成为一名艺术家。今年最好的职业选择是医生,律师和工程师。如果我不能做这些职业,他们会怜悯地看着我:嗯,你无论如何也做不了什么,参与艺术是合理的。

Ranganath出生于卡纳达的一个家庭,从小就与艺术有关。当他还是个孩子的时候,他会在家里的樱桃色壁炉上将印度神画在他的头顶。由于只有这样的绘图板,他必须在每次绘图后擦掉它,以便他可以画一个新的。放学后,在艺术课上,他模糊地感受到他对绘画的热情和他努力的大方向。

但生活必须继续,如果你想要饿,你仍然需要制作足够的面包。掌握设计,成为艺术家和赚钱之间存在矛盾。尽管面临经济压力,Ranganath仍然得到了母亲的精神支持,面临着学习和生活的困难,并开始设计和接近艺术。

随着时间的推移,Ranganath开始学习从周围环境中获取灵感并改善他的思想。 Ranganath在大学里有两个好学生,他们之间的“良好竞争”开始帮助Ranganath设计得越来越好。 “从一开始我们就一直温柔谦卑,这使我们非常重视一切。我们学会尊重各种限制,戴上镣铐来创造新事物。”

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从尝试触摸设计到真正感知设计,我已经度过了整整15年。

我毕业后开始工作。在网络尚未开发的阶段,Ranganath没有从事与艺术相关的工作。这种工作是8年。在过去的8年里,他接触过技术,学习现代设计,熟悉现代团队的产品迭代方法,并了解协作和用户产品的反馈机制。慢慢地,他开始思考如何将风格融入设计过程。在实际产品里面。

在偏离方向的这些年里,虽然他一直在工作,但他一直在质疑自己。 “设计的时间非常有限。一旦我有了一个想法,我就会开始尝试着陆,但很快就会有其他影响它的东西,我必须改变它。同时,艺术的影子在我的心永远不会被遗忘。“

几年后,Ranganath决定摆脱现有的工作,开始朝着他的心脏方向努力。他发现生活中的一切都让事情更有趣。 “我会花一些时间在周末画画,把我积累的草稿变成有趣的东西。灵感和抛光不会让整个过程变得单调。”

“事实上,我想要的永远都在我的手中。过去的工作让我忙于各种各样的事情,忽略了这幅画本身。”

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对于那些谦虚和自学成才的人,我更尊重他人。因为这种选择意味着比其他人更努力,因为这意味着没有其他人的支持。

Ranganath认为公立学校的教育和私立学校的教育是非常不同的。

“私立学校更有名。它们吸引特定的人。它可以让你更好地发展和展示自己。私立学校教授的内容更加扎实和坚实。你将学习如何平衡你的技能和你自己的想法。成为现实。“

在公立学校学习设计的Ranganath并不是那种善于展示自己的人,但他善于将想法变为现实,并且是一位真正的实践者。

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对我来说,创造是每天都在做的事情。这就像跑马拉松一样。你需要做好准备,而且你不能只在你想要跑步时开始,而且你不能在你开始后就完成它。每天不断创造,无论是半小时还是半天,每天都坚持下去。

对于Ranganath来说,创造就像每天必须完成的训练一样。坚持下去,他可以越来越快地修改和调整它。将不同的创意点连续地连接在一起,可以形成项目。

“当你看到音乐大师的表演时,你无法看到他每天为完美的一天所做的努力。没有人关心努力的过程,因为每个人都欣赏主人的轻松和完美的演奏状态,但是及时到达积累的努力状态。“

当我们看到Ranganath看似完美的作品时,我想不到的是日复一日地练习。当我们问他练习的是什么时,他举了一些着名的音乐家的例子。

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不要为了吸引人而创造,好的作品自然会吸引人。

通过Dribbble和Behance,Ranganath继续将他的作品发送到网站并与世界各地的同事分享。通过这些系列的收藏,他在圈子中的受欢迎程度继续增长。 “最重要的是不断提出工作,”Ranganath说道,但随后他补充说:“但如果你太刻意去更新,那就很难保持简单,让工作变得乏味。唐专注于工作,但专注于手头最重要和最关心的事情。不要满足于社交媒体带来的即时享受,专注于持续增长,设计师应该关心的事情。“

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来自当地文化的这种呼唤是使我越来越接近主题的驱动力。而这只能从观察中得出。我之所以如此着迷于观察,是因为我发现普通印第安人折叠槟榔叶的方式可以帮助我获得灵感。

在Ranganath看来,获得灵感实际上是一种不断内化的精神之旅。一开始,这并不容易,但当他开始画画时,他感受到了文化的鼓励和吸引力。通过观察,他开始梳理分散的思想并将它们整合在一起。

“我观察的越多,我就越能找到身边的人和物。我正在试图抓住物体。每个人,每件物品都有着属于印度文化的焦点。我认为所有这些都代表了我想找到的共性。各种文化的设计。“

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参与的人越多,遇到的问题就越多。每个人都有不同的想法,每个人都有不同的背景,不同的思维方式会在这里发生冲突。将来,你有机会摆脱单调。

Ranganath认为,印度在设计领域具有巨大潜力,因为印度拥有庞大的人口基数,而印度也是一个新兴市场。通过在线协作,印度艺术家和设计师可以与数千英里之外的同伴合作,这将带来更多机会。

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如果您将设计视为专业,那么您需要坚持并不断设计。你需要有一个职业道德。其次,你需要提问,只有问题可以引导你思考和寻求答案。你的想法诞生了。最后,你必须享受设计。当然,有时你会感到无聊,但你必须学会动员你的情感和兴趣,享受设计的乐趣。

印度的设计师远不是一个成熟稳定的企业。相比之下,学习开发或工程是“正确的方法”。但是在Ranganath看来,随着互联网的普及,这种情况今天正在发生变化。想要学习工程学的学生进入设计领域并不困难。虽然很少,但设计和开发工程的结合往往会带来意想不到的效果。

“像我这样的人只能设计那些不发展的人。实际上,他们对信息和产品的看法存在缺陷。但是,进入设计领域的开发人员可以慢慢开始了解不同领域的差异并发现问题同时,项目可以更好,更合理地完成。由于精通两个相互合作的领域,没有必要告诉别人需要做什么,可以判断可行性。 “

在阅读了Ranganath的分享后,你认为插画家是一个无法实现的职业吗?下面,肖莫将与您分享,成为专业插画师需要哪些步骤。

1.初步了解插图的定义

插图的定义非常广泛。书籍和杂志插图,动画游戏插图和广告插图都属于插图画家类别。学生可以大致了解这些插图的特点和需求,以及传统插画家的一些作品(经典如Mucha,Biazla,Escher)和现代着名插图画家(如Okama,Amano Hiroshi) ,门小磊,黄嘉伟)。从历史的角度来看,插图的起源,变化和发展使您更容易理解插图的恒定性质,以及您应该做多少才能掌握插图的本质。

2.盘点你的爱好和技能

看了很多插图后,仔细想想你喜欢什么样的风格并设定目标。同时,要认识到你目前的优势和劣势,并制定分配时间的计划。例如,如果您真的想要绘制场景,则必须花费大量时间研究场景透视和建筑风格。

3.制定学习计划

业余时间可用于学习插图。如果你每天花几个小时来画画,那么进步肯定会以可见的速度增加(必须遵守)。建议为最好的人添加一个论坛或一组画作。鼓励在圈子中分享经验有助于获取知识和资源,并鼓励他们不要忘记原始意图。

例如,如果你想绘制一个可爱的日式风格的插图,那么收集P-station教程,混合绘画组,以及每日风的地图是必不可少的练习。

4,不要偷懒,不要犹豫分享和表达

背后的主人不知道废纸累积了多少。

如果您对分享和表达感到遗憾,如果您感到满意,可以将其发布在公共平台上与您沟通。不要害怕你画的渣是令人尴尬的。如果你遇到一个通过你的人,如果你得到真诚的意见和建议,你将获得它!

逐渐画好,我的努力将被其他人看到。我经常分享和表达,我会认识很多朋友,我可以学到很多我无法学到的东西。绘画 - 出版 - 反馈 - 绘图,学习模式固定两到三年,可以提高很多。

5,注意性能内容的积累

毕竟,绘画只是一种表达方式。绘画的优点和缺点仍然是表演的质量。艺术家心中有一座大山,所以他可以用笔画出自己微妙的世界。因此,养成一种看到越来越多思想的习惯是必要的。漫画,小说,电影,历史插图等都是很好的思想来源。

今天的分享就在这里。如果您对插图设计有任何疑问,请随时在后台留言。

此外,时装设计公开课将于7月25日下午16点: 00举行。感兴趣的学生可以通过添加'okayoffer_'消息“名称电话+服装设计”进行注册。